izmir'in Eğlenceli Adresi Tiyatro Kursu
"Hayat bir tiyatro sahnesi haydi sahneye" diyerek yola çıkan tiyatro kursunun sitesine hoşgeldiniz.

tiyatro kursu izmir

Tiyatroda Bir Karaktere Çalışmak

Tiyatroda bir karaktere çalışmak, seyirci karşısına çıktığınız anda o karakteri yaşamak ve daha önemlisi izleyenler gerçekten o karakter olduğunuza inandırmak belki de oyunculuğun en önemli noktalarından biridir. 

Hem mesajın seyirciye geçmesinde hem de metnin anlamlı ve inandırıcı olarak sahneye uyarlanmasında karakterin var olması hayati bir yerdedir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için, tiyatroda size verilen bir karakteri nasıl hayata geçirebileceğinize dair bir yazı hazırladık. Tabi ki bu konuda pek çok tiyatro kuramcısının örneğin Meyerhold’un ya da Stanislavski’nin, Brecht’in ortaya koyduğu birbirinden farklı oyunculuk yöntemleri vardır. Ancak biz yazımızda bu yöntemlerin tamamının içinde olması gereken daha temel bir rotadan bahsedeceğiz. 

Eğer siz de bir karakteri nasıl hayata geçirebileceğinizi merak ediyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Tiyatro Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Karakteri Tanımak   

Çoğu oyuncu adayı, bir tirat ya da oyun çalışırken yalnızca tiratın parçasını ya da oyunda kendinin olduğu bölümleri okuyarak karakterini tanımaya çalışır. Ancak bu ne yazık ki yanlış bir yönelimdir. 

İki satırlık bir repliğiniz bile olsa ya da yalnızca yarım sayfa bir tirat çalışacak da olsanız bütün oyunu okumak ve hatta yazarın dünyasını bilmek bir karakteri hayata geçirmek için oldukça önemlidir. Çünkü her oyun nedenler ve sonuçlarla var olur. Eğer siz bu nedenleri anlamazsanız karakterinizin oyun içinde olduğu yeri de tam kestiremez ve karakterinizle bağ kuramazsınız. 

Karakterinizle Bağ Kurun

Empati, hayatın her alanında olduğu gibi tiyatro sanatında da son derece önemli bir kavramdır. Seyirciyle, yönetmenle, rol arkadaşlarınız ya da sahne ekibiyle empati kurmak prova süreçlerinde ve oyun sırasında ne kadar önemli ise karakterinizle empati kurmak da o karakteri canlı kılmak için son derece önemlidir. 

Çünkü sahneye çıktığınız anda siz artık kendiniz değil, metinde yazan kişi olacaksınız. Onun bir şeye kızdığında elini nereye koyacağı ya da birine aşkla baktığında gözlerini ne tarafa kaçıracağını bilirseniz gerçekçiliği çok daha kolay yakalayabilirsiniz. 

Farklı Yöntemler Deneyin 

Bir karakteri canlandırmak için yazımızın başında da bahsettiğimiz gibi pek çok yöntem vardır. Bazen gözlemek bazen hayal etmek ya da akışına bırakarak metnin içinde kendisini var etmesine izin vermek… Bunlardan herhangi biri diğerinden daha doğru değildir. Bu nedenle bir karaktere can vermek için size en yakın, kendinizi en rahat hissettiğiniz yöntem doğru olandır. 

Karakteri tanıyın, ayakkabılarını nasıl bağlayacağına kadar düşünün ve ondan sonra kendinizi onun yerine koymaya çalışın. Bir karakteri var etmenin en temel formülü burada yatmaktadır. 

Tiyatroda Tirat Nedir? Nasıl Çalışılır?

Tiyatro çalışmalarının da temel oyunculuk eğitiminin de en önemli parçalarından biri tirad çalışmalarıdır. Tirat çalışmaları hem oyunculuk yeteneğinin gelişmesinde hem de karakter çözümlemesinde son derece önemlidir. 

Peki nedir tiyatroda tirat çalışmaları ve çalışırken nelere dikkat edilmelidir? İşte sizler için bu yazımızda tiyatroda tirat çalışmaları nelerdir ve çalışırken en dikkat etmeniz gereken noktalar hangileridir? sorularına cevap vereceğiz. 

Tiyatro Kursu hakkında ayrıntılı bilgiler için Buraya Tıklayın..

Tirat Nedir?

Tirat oyun kişisinin ara vermeksizin uzun süre konuştuğu dramatik söylem biçimidir. Diyaloglarla örülü yapı içinde yer alan tiratların iki çeşidi vardır. Birincisi oyun kişisinin kendisiyle hesaplaşması ve böylece seyircinin onun gizli düşüncelerini öğrenmesi, ikincisi ise doğrudan seyirciye yönelip onunla söyleşmesi. 

Bu tiratların ilkinde oyun kişisi kendi kendine, tek başınaymış gibi oynarken ikinci türde sahnenin ilüzyonunu bozarak direkt olarak seyirciye hitap eder. Tiratlar genellikle 17. yüzyıl oyunlarında kullanılmalarına karşın aslında tiyatro metinlerinin ortaya çıktığı Antik Yunan metinlerinden bu yana her çağda var olan metinlerin içerisinde rastlanabilir. 

En bilinen tiratlara baktığımızda ise karşımıza Shakespeare’in tiratları gelir. Hem Hamlet, hem Macbeth hem de Lear gibi oyunların tiratları yüzyıllardır pek çok oyuncu tarafından oynanmış ve farklı şekillerde yorumlanmıştır. 

Tirat Nasıl Çalışılır?

Tirat çalışmanın birbirini takip eden ve olmazsa olmaz birkaç aşaması vardır. Bu aşamalardan ilki tabi ki oyun metninin tamamını okumaktır. Çünkü bir metnin bütün olarak ne söylediğini bilmeden o metnin içindeki bir parçaya çalışmak son derece zordur. 

Metnin tamamına hakim olduktan sonra yapmanız gereken ikinci şey tiratını çalışacağınız karakteri çözümlemeniz gerekir. Karakterin hem fiziksel hareketlerini hem de psikolojik yönelimlerini belirlemeniz ve canlandıracağınız tirattaki ses tonunuzu ve hareketlerinizi ona göre ayarlamanız gerekir. 

Son olarak tiratı ezberlemek ve adım adım karaktere bürünerek oymuş gibi sahnelemek gerekmektedir. Bu nedenle bir tirata çalışırken iyi bir oyunculuk hocasıyla çalışmak bu aşamaları daha hızlı ve daha doğru geçmenizi sağlar. 

Tiyatro Kursu

Tiyatronun geçmişi tam olarak bilinmemekle birlikte çok eski tarihlere kadar uzamaktadır. Eski yunan devletlerine kadar uzanmaktadır. Tiyatro dilimize Yunancadan geçmiş ve görme yeri anlamını taşıyan bir sözcüktür. Genel anlamıyla tiyatro, bir sahnede, seyirciler önünde oyuncuların sergilenmesi amacıyla hazırlanmış gösterilerdir. Tiyatroyu daha da açacak olursak tiyatro bir duyguların, düşüncelerin, olayların cümlelerle veya mimiklerle ifade edilerek yansıtılan bir sahne oyunudur. Daha yaygın görüşle tiyatro; insanı, insana, insanla, insanca anlatma sanatı olarak ifade edilir.

Pek çok anlam ifade eden tiyatro ortaya çıkışından bu yana oldukça etken bir görsel sanat olmuştur. Ortaya çıkışından bu yana tüm tarihi devirlerde etkin bir rol üstlenmiştir. Dünya tarihinde sanatsal olarak gelişmeler yaşatmasının yanı sıra sosyal etkiler açısından da oldukça etkilidir. Dünyada tiyatroya verilen önem ülkelerin gelişmişlik düzeyini etkileyen unsurlardan biri halini almıştır.

Bu çok yönlü sanat icra edilmesi önemli bir eğitim gerektiren bir iştir. Tiyatro kurslarında çok kapsamlı bir müfredat uygulanmaktadır. Bunun nedeni tiyatronun hayatın içinden geliyor olmasıdır. Bir tiyatrocu her türlü karakteri yansıtabilmesi için gerek kültülülüğü gerekse kültürsüzlüğü ön planda olmalıdır.

İyi bir tiyatro her anlamda gelişmiş bir insan olmalıdır. Hem tiyatro bilgileri açısından hem de bütün rollere girebilerek onları yansıtma yeteneğinin gelişmesi açısından çok kapsamlı bir eğitimden geçmesi gerekmektedir. Dünyada tiyatro eğitimine üst birey yetişme eğitimi olarak görülmekte ve büyük önem taşımaktadır.

Tiyatro kursunda işlenen belli başlı konular mevcuttur. Bu konular iyi bir tiyatrocunun yetişmesinde yeterli olması gereken konulardır. Her birinin üstünde durulması gereken ve atlanmaması gereken konulardır. Şimdi bunları inceleyelim.

İyi role girebilmek ve seyirciye konuyu iyi lanse edebilmek için ilk olarak konuşmanın temeli olan soluğun dizginlenmesi işlenmektedir. Bu konuşurken vurgu ve tonlamaların tam olmasına ve konuşmayı doğru yapabilmenin anahtarıdır. Tiyatro kurslarının ilk konularından biridir.

Ses eğitimi de tiyatro kurslarında üzerinde durulması gereken bir eğitimdir. Seslerin net ve tonunda verilmesi konunun aktarımında önemli bir etkiye sahiptir. Ve en önemli unsur ise Diksiyon eğitimidir. Diksiyon bir tiyatrocu için hayati önem taşımaktadır. Diksiyonun iyi olması tiyatrocu için iyi olması artı bir durumdan diksiyonuyla oynayıp kötü bir diksiyona bürünmesi daha büyük bir artıdır. Bunun bilinçli olarak yapılması role girme ve konunun işlenişi bakımından oldukça önemlidir.

Bunun dışında sesi ve konuşmayı konu olan diğer başlıklar ise Fonetik, Boğumlama, vurgu ve tonlama eğitimi de bir tiyatrocu için oldukça önemlidir. Konuşmak ve doğru sesleniş tiyatronun olmazsa olmazıdır.

Peki tiyatro sadece konuşma üzerine mi kurulur? Bu sorunun cevabı kesinlikle hayırdır. Tiyatroda konuşmak kadar ve hatta konuşmanın bazen önüne geçen diğer bir etken ise beden dilidir. Beden dilinin doğru kullanılması diyalogların tam oluşmasını sağlayarak onu tamamlayan önemli bir etkendir. Bunun dışında cümlelerle ifade edilemeyen durum veya konuları beden diliyle çok rahat ifade etme ve yansıtmak mümkündür. Bu açıdan beden dili eğitimi oldukça önemli bir eğitimdir.

 

Beden dilinin yanında diğer bir önemli konu ise jest mimiklerin kullanımıdır. Jest ve mimiklerin doğru yerde doğru zamanda kullanılması hem diyalogları hem de beden dilinin ifadesini güçlendiren önemli unsurların başında gelir. Tiyatroda kimi zaman beden dili tek başına bile bir konuyu işleyebilen ve bir mesaj verebilen önemli bir etkendir.

Bunun dışında tiyatro kurslarında rol konusu da işlenerek konunun veya karakterin aktarımında önemli olan unsurların üstüne gidilerek işlenmektedir.

Yukarıda da belirttiğimiz gibi aslında tiyatro kursları aynı zamanda kültürlü bir birey yetişmesinde önemli bir etkendir. Ayrıca bireyin kendini ifade etmesinde sosyal hayatında daha işlevsem hala gelmesinde ortamlarda öne çıkmasında, kişinin özgüvenini arttırmasında önemli bir etkendir.

 

 

 

Neden Tiyatro?

Neden Tiyatro?

Siz de kendinizi tiyatro sahnesinde daha iyi hissedeceğinizi düşünüyorsanız, yetenekli olduğunuzu düşünüyor ve hayal gücünüze de güveniyorsanız sorunun cevabı sizde saklıdır. Tiyatro için bir sürü tanım mevcuttur, en önemlisi sizin tiyatro için olan tanımınızdır. Tiyatro sayesinde herhangi biri olabilirsiniz, sadece “biri” olabilirsiniz, istediğiniz şeyi olmak tamamen size kalmış, tiyatro sizi oradan oraya taşır, ölümsüz bile olursunuz…

Tiyatroyla anlatmak istediklerinizi anlatabilir, kendi dünyanızı yaratabilir ve izleyenlere kendi dünyanızı açabilirsiniz. İnsanları bilinçlendirebilir, eğlendirebilir bazen de gerçekleri gösterirken hüzünlendirebilirsiniz, insanların göremediklerini, görmek istemediklerini onlara gösterebilir, daha duyarlı hale getirebilir ve dünyayı daha yaşanılabilir bir yer haline getirebilirsiniz. Tiyatroyla bir çok şey yapabilirsiniz.

Şimdi kendinize tekrar sorabilirsiniz; Neden Tiyatro?…