izmir'in Eğlenceli Adresi Tiyatro Kursu
"Hayat bir tiyatro sahnesi haydi sahneye" diyerek yola çıkan tiyatro kursunun sitesine hoşgeldiniz.

Tiyatro Eğitiminde Stanislavski Yöntemi

Tiyatro Eğitiminde Stanislavski Yöntemi

Oyunculuğa kesin bir yaklaşım yoktur, ancak dünyaca ünlü Stanislavski yöntemi veya sistemi başarılı bir oyunculuğa en çok yaklaşan yöntemlerden biridir. Genellikle nihai modern oyunculuk tekniği olarak anılan teknik dünyanın dört bir yanındaki aktörler ve öğretmenler tarafından kullanılmaktadır.

Biz de bu yazımızda sizler için dünyanın en çok kabul gören oyunculuk tekniklerinden olan Stanislavski tekniğine değineceğiz. 

Tiyatro kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Bir Rolü Deneyimlemek

Stanislavski’nin sisteminin merkezinde ‘rolü deneyimleme’ ilkesi yatıyor. Aslında, bu rolü deneyimleme kavramı, aktörün sahnede veya kameranın önünde gerçek duyguları hissetmesine indirgenir. Bu duygular, karakterin yaşadığı duygulara benzer olmalıdır.

Fakat burada en önemli nokta, her duyguyu ve karakteri birebir deneyimleyemeyeceğimiz için “empati” kavramını oyuncunun hayatına dahil etmesidir. 

Verilen Koşullara Bağlı Kalmak

Verilen koşullar kavramı, senaryoda belirtilen koşulları ifade eder. Tekniğin bu unsuru, aktörden karakterleri için kim, ne, nerede, ne zaman ve neden olduğunu belirlemesi istendiğinde ortaya çıkar.

Stanislavski, aktörün karakterlerinin koşullarını öngörmesine yardımcı olmak için tasarlanan ve böylece performanslarına daha fazla doğruluk getiren aşağıdaki soruları geliştirdi.

  • Ben kimim?
  • Neredeyim?
  • Hangi zamandayım?
  • Ne istiyorum? 
  • Neden istiyorum? 
  • İstediğimi nasıl elde edebilirim?
  • İstediğimi elde etmek için neye ihtiyacım var? 

Sihirli “Eğer”

Stanislavski, aktörün karakterin belirli koşullarında kendilerini hayal etme yeteneğini tanımlamak için sihirli eğer terimini yarattı. İlk olarak, aktörler karakterin belirli koşullarında olsaydı nasıl davranacaklarını hayal ederler.

Eğer ben olsaydım diye başlayan hayaller, oyuncunun karakterle empati kurmasına ve role daha etkin bir şekilde çalışmasına olanak sağlar. 

Görevler Ve Eylemler

Görevler veya hedefler, her sahnede çözmeye çalıştıkları karakterin sorunlarıdır. Aktörler sahneyi ritimlere ayırır. Her vuruşta yeni bir görev veya amaç vardır. Her görev bir sonraki oluşturma yol açar.

Bir eylem, karakterin her vuruşta aldığı aktif bir yaklaşımdır. Eylemler “sana x yapıyorum ” olarak çerçevelenmelidir. 

Fiziksel Eylem Yöntemi

Bu ilke, oyuncuyu karakterin verdiği koşullara sokmak, performanslarını nüanslı ve doğru hale getirmek için tasarlanmıştır. Oyuncu, karakterin etrafında hareket ederek, nesnelerle etkileşime girerek ve karakterin sıradan fiziksel eylemlerini deneyimleyerek başlar.

Bu güne kadar, Konstantin Stanislavski’nin sistemi şüphesiz en üretken ve iyi bilinen tekniktir. Hemen hemen her oyunculuk programı sistemin unsurlarını öğretecek ve hemen hemen her çalışan aktör karakterlerini oluşturmak için bu yöntemi kullanıyor. Onun sistemi oyunculuk endüstrisini bildiğimiz gibi şekillendirdi.

Sistem, aktörler tarafından gerçek duygular ve doğalcı performanslar yaratmak için kullanılabilecek bir dizi ilke etrafında döner. Aktörler, senaryoda verilen metinsel kanıtları analiz ederek verilen koşulları belirler. Daha sonra senaryoyu bir dizi vuruş ve göreve ayırırlar. Bu kodlanmış senaryo, onlara sahnenin yörüngesini derinlemesine anlamalarını sağlar ve onlara sıkı bir çerçeve içinde doğaçlama ve oynama özgürlüğü verir.