izmir'in Eğlenceli Adresi Tiyatro Kursu
"Hayat bir tiyatro sahnesi haydi sahneye" diyerek yola çıkan tiyatro kursunun sitesine hoşgeldiniz.

oyunculuk ve yetenek

Tiyatro Eğitiminde Stanislavski Yöntemi

Oyunculuğa kesin bir yaklaşım yoktur, ancak dünyaca ünlü Stanislavski yöntemi veya sistemi başarılı bir oyunculuğa en çok yaklaşan yöntemlerden biridir. Genellikle nihai modern oyunculuk tekniği olarak anılan teknik dünyanın dört bir yanındaki aktörler ve öğretmenler tarafından kullanılmaktadır.

Biz de bu yazımızda sizler için dünyanın en çok kabul gören oyunculuk tekniklerinden olan Stanislavski tekniğine değineceğiz. 

Tiyatro kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Bir Rolü Deneyimlemek

Stanislavski’nin sisteminin merkezinde ‘rolü deneyimleme’ ilkesi yatıyor. Aslında, bu rolü deneyimleme kavramı, aktörün sahnede veya kameranın önünde gerçek duyguları hissetmesine indirgenir. Bu duygular, karakterin yaşadığı duygulara benzer olmalıdır.

Fakat burada en önemli nokta, her duyguyu ve karakteri birebir deneyimleyemeyeceğimiz için “empati” kavramını oyuncunun hayatına dahil etmesidir. 

Verilen Koşullara Bağlı Kalmak

Verilen koşullar kavramı, senaryoda belirtilen koşulları ifade eder. Tekniğin bu unsuru, aktörden karakterleri için kim, ne, nerede, ne zaman ve neden olduğunu belirlemesi istendiğinde ortaya çıkar.

Stanislavski, aktörün karakterlerinin koşullarını öngörmesine yardımcı olmak için tasarlanan ve böylece performanslarına daha fazla doğruluk getiren aşağıdaki soruları geliştirdi.

  • Ben kimim?
  • Neredeyim?
  • Hangi zamandayım?
  • Ne istiyorum? 
  • Neden istiyorum? 
  • İstediğimi nasıl elde edebilirim?
  • İstediğimi elde etmek için neye ihtiyacım var? 

Sihirli “Eğer”

Stanislavski, aktörün karakterin belirli koşullarında kendilerini hayal etme yeteneğini tanımlamak için sihirli eğer terimini yarattı. İlk olarak, aktörler karakterin belirli koşullarında olsaydı nasıl davranacaklarını hayal ederler.

Eğer ben olsaydım diye başlayan hayaller, oyuncunun karakterle empati kurmasına ve role daha etkin bir şekilde çalışmasına olanak sağlar. 

Görevler Ve Eylemler

Görevler veya hedefler, her sahnede çözmeye çalıştıkları karakterin sorunlarıdır. Aktörler sahneyi ritimlere ayırır. Her vuruşta yeni bir görev veya amaç vardır. Her görev bir sonraki oluşturma yol açar.

Bir eylem, karakterin her vuruşta aldığı aktif bir yaklaşımdır. Eylemler “sana x yapıyorum ” olarak çerçevelenmelidir. 

Fiziksel Eylem Yöntemi

Bu ilke, oyuncuyu karakterin verdiği koşullara sokmak, performanslarını nüanslı ve doğru hale getirmek için tasarlanmıştır. Oyuncu, karakterin etrafında hareket ederek, nesnelerle etkileşime girerek ve karakterin sıradan fiziksel eylemlerini deneyimleyerek başlar.

Bu güne kadar, Konstantin Stanislavski’nin sistemi şüphesiz en üretken ve iyi bilinen tekniktir. Hemen hemen her oyunculuk programı sistemin unsurlarını öğretecek ve hemen hemen her çalışan aktör karakterlerini oluşturmak için bu yöntemi kullanıyor. Onun sistemi oyunculuk endüstrisini bildiğimiz gibi şekillendirdi.

Sistem, aktörler tarafından gerçek duygular ve doğalcı performanslar yaratmak için kullanılabilecek bir dizi ilke etrafında döner. Aktörler, senaryoda verilen metinsel kanıtları analiz ederek verilen koşulları belirler. Daha sonra senaryoyu bir dizi vuruş ve göreve ayırırlar. Bu kodlanmış senaryo, onlara sahnenin yörüngesini derinlemesine anlamalarını sağlar ve onlara sıkı bir çerçeve içinde doğaçlama ve oynama özgürlüğü verir.

Temel Oyunculuk Eğitimi Kaç Aşamadan Oluşur?


Oyunculuk, ister tiyatro sahnesinde olsun ister beyaz perdede ya da televizyonda, pek çok insanın hayalini süsleyen bir meslektir. Fakat oyunculuk eğitimi yalnızca taklit yapmak ya da iyi bir fiziğe sahip olmaktan ibaret de değildir. Temel olarak öğrenmeniz gereken pek çok şey olduğu gibi bir diğer taraftan bu eğitimi alacağınız kurumu da iyi seçmeniz gerekir. 

Oyunculuk yolunda, hobi amaçlı ya da profesyonel bir beklentiyle girmiş olmanız fark etmeksizin iyi bir başlangıç yapmak için iyi bir temel eğitim almanız gerekir. 

Peki temel oyunculuk eğitimi neleri kapsar? İşte bugün, sizler için temel oyunculuk eğitiminin neleri kapsadığından kısaca bahsedeceğiz. 

Tiyatro kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.

Diksiyon Eğitimi Ve Beden Kullanımı

İyi bir oyunculuk eğitiminde olmazsa olmazların başında gelen şey, doğru nefes almayı ve sesinizi kullanmayı öğrenmektir. Diksiyon eğitimi bir yandan sahnedeki ya da kamera karşısındaki performansınızı etkileyeceği gibi bir diğer yandan doğru ve etkili konuşmanızı da sağlayacaktır. 

Nefes almak hayati önem taşır oyunculukta, çünkü sözün özünde nefes vardır. Eğer nefesinizi kaybederseniz etkili konuşmanız da kaybolur. 

Bir diğer yandan oyunculuk için sözcükler tek başına yeterli değildir. Beden dilinizin de sözcüklerinizi destekleyecek şekilde olması gerekir. Kızgınlığı ya da mutluluğu yalnızca sözcüklerle değil aynı zamanda bedeninizle de anlatmalı ve inandırıcı olmalısınız. 

İşte bu nedenle temel oyunculuk eğitiminin en önemli noktalarından biri diksiyon ve beden dili eğitimidir. 

Doğaçlama Ve Rol Çalışmaları

Oyunculuğun temelinde rol yapma yeteneği, rol yapmanın temelinde ise doğaçlama becerileri yatar. Doğaçlama, ister sözlü ister yalnızca beden dili ve nidalarla olsun, bir olayı spontane olarak canlandırma ve hızlı düşünme becerilerinizi geliştirmek için oldukça önemlidir. 

Rol yapabilmek ise hem gözleme hem sesinizi hem de bedeninizi doğru kullanmaya dayanmaktadır. Temel oyunculuk eğitimi küçük rollerden başlayarak sırasıyla tiradlara ve daha sonrasında ise tamamlanmış bir metindeki bir karakteri canlandırmaya kadar ilerlemektedir. 

Karakter Yaratma Çalışmaları

Bir karakteri canlandırmak hem sosyolojik, hem fiziksel hem de psikolojik çözümleme gerektirmektedir. Temel oyunculuk eğitiminde edinilmesi gereken en önemli yetilerden biri de bu çözümlemeyi doğru yapmaktır. Bu nedenle eğitim içinde hem teorik hem de pratik olarak karakter çözümlemeri ve bunları sahneleme çalışmaları yapılmaktadır. 

Eğer sizin de hayallerinizi bir oyuncu olmak süslüyorsa ya da yalnızca bir hobi olarak oyunculuğu öğrenmek istiyorsanız unutmamanız gereken son şey ise eğitim alacağınız kurumun ya da hocanın bu konudaki yeterliliğini ve eğitimini de göz önünde bulundurmaktır. 

Oyuncu Olabilmek İçin Yetenek Gerekli mi?

Oyuncu olabilmek için kabiliyet ne derece önemlidir? Kabiliyet olmadan da oyuncu olmak mümkün müdür? Yeteneksiz bir kişi zamanla oyunculuk konusunda profesyonelleşir mi? Oyunculuk hakkında en çok merak edilen konulardan bir tanesi de; oyunculukta yeteneğin önemidir. Oyunculuk öğrenilebilir mi yoksa doğuştan mı kazanılır? İşte oyunculuk hakkında bilmeniz gerekenler;

oyunculuk-yeteneğiOyuncu olmak isteyenler öncelikle bilmelidir ki, bir yeteneğin açığa çıkabilmesi için eğitim gerekir. Aynı şekilde yeteneğinde gelişebilmesi için eğitim gerekmektedir. İyi bir oyuncu olabilmek için bir süreç gerekir. Bu süreç içerisinde düzenli çalışmak ve oyunculuk konusunda bilgi sahibi olmak gerekir. Oyunculuk istek, kabiliyet, çalışma ve tecrübe ile gelişir. Herhangi birinin eksik olması durumunda istenilen performans sergilenemez. Her sanat dalında olduğu gibi oyunculukta da eğitim şarttır. Ancak unutulmaması gerekir ki oyunculukta kabiliyeti açığa çıkarmak önemlidir. Kimi zaman ilk anda görülen kabiliyet sonrasında geliştirilmediği için körelebilmektedir. Oyunculuk her deneyim ve rol ile gelişir. Kişinin tek bir rolü istenilen şekilde yapması onun kabiliyetli bir oyuncu olduğu anlamına gelmez. Oyunculukta farklı kimliklere bürünebilmek gerekir. Bunun için de belli bir süreç gereklidir.

Oyunculuk sadece kabiliyetten ibaret değildir. Ancak kabiliyetin yeri oldukça fazladır. Oyunculuk ile kişi farklı bir kimliğe bürünür. Rolünü yapabilmek için canlandırdığı karakteri hissetmesi gerekir. Oyunculukta mimikleri ve jestleri kullanmak da son derece önemlidir. Oyunculuk eğitimi almadan bunarı yapabilmek mümkün değildir.

Tiyatro ve tiyatro eğitimiyle ilgili diğer yazılara aşağıdaki siteden ulaşıp çok faydalı bilgiler edinebilirsiniz;
Tiyatro Kursu İzmir – İzmir Tiyatro Dersi